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Tonight (데이비드 보위의 음반)

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1. 개요

Tonight는 데이비드 보위의 15번째 스튜디오 앨범으로, 1984년에 발매되었다. 이 앨범은 1983년의 Serious Moonlight 투어 이후, 창작력 고갈과 음반사의 압박 속에서 제작되었다. 이기 팝과의 협업, 티나 터너와의 듀엣 등이 수록되었지만, 평론가들로부터 창의성 부족과 일관성 없는 구성으로 부정적인 평가를 받았다. 앨범은 상업적으로는 성공하여 영국과 미국에서 플래티넘 인증을 받았지만, 보위의 작품 중에서는 저평가되는 앨범으로 여겨진다.

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Tonight (데이비드 보위의 음반) - [음악]에 관한 문서
음반 정보
파스텔 톤으로 칠해진 유리창 앞에 파란색으로 칠해진 남자가 있는 음반 커버
음반 커버
음반 종류스튜디오 음반
음악가데이비드 보위
발매일1984년 9월 24일
녹음 기간1984년 5월 ~ 6월
녹음실르 스튜디오 (모린 하이츠, 캐나다)
장르
블루아이드 솔
댄스
길이35분 47초
레이블EMI 아메리카
프로듀서데이비드 보위
데릭 브램블
휴 패덤
이전 음반Love You till Tuesday (1984)
다음 음반Labyrinth (1986)
싱글
싱글 1블루 진 (1984년 9월 10일)
싱글 2Tonight (1984년 11월)
싱글 3Loving the Alien (1985년 5월)
차트 성적
전영 앨범 차트1위
빌보드 20011위
인증
영국 축음기 협회골드
미국 음반 산업 협회플래티넘
캐나다 음반 산업 협회2x 플래티넘

2. 배경

데이비드 보위는 1983년 4월, 그의 15번째 스튜디오 앨범인 《Let's Dance》를 발매했다. 이 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두며 보위를 세계적인 슈퍼스타로 만들었다. 그는 1983년 5월부터 12월까지 성공적인 Serious Moonlight Tour로 이 앨범을 지원했다.

금발 머리에 흰색 정장을 입고 마이크에 대고 말하는 남자의 긴 사진
1983년 Serious Moonlight Tour에서 공연하는 보위


큰 성공에도 불구하고, 보위는 투어 이후 창작의 교착 상태에 빠졌음을 느꼈다. 그는 더 이상 자신의 관객을 제대로 알지 못한다고 생각했으며, 투어가 새로운 아이디어를 떠올릴 여유를 주지 않았다고 나중에 인정했다. 투어가 끝난 후 보위는 친구이자 동료 가수인 이기 팝과 함께 인도네시아발리자와에서 휴가를 보냈다. 이기 팝은 몇 년간 재정적으로 어려움을 겪고 있었으나, 보위가 녹음한 〈China Girl〉의 성공으로 로열티 수입을 얻게 되었다. 두 사람은 함께 휴가를 보내며 보위의 다음 프로젝트를 함께 작업하기를 기대했다.

보위는 새 음반을 녹음할 준비가 충분하지 않다고 느꼈고, 대신 ''Serious Moonlight''라는 라이브 앨범 발매를 제안했다.[38] 하지만 음반사는 정규 스튜디오 앨범의 빠른 발매를 원했고, 이러한 압박 속에서 보위는 1984년 봄, 충분한 준비 없이 스튜디오로 향하게 되었다.

보위는 다음 앨범에서 《Let's Dance》와는 다른 방향으로 "더 나아가고" 싶어 했으며, R&B, 펑크, 레게 음악을 탐구하고자 했다. 그는 《Let's Dance》의 공동 프로듀서였던 나일 로저스와 다시 작업하지 않기로 결정했는데, 로저스는 보위가 "유명한 히트 메이커" 없이도 히트곡을 만들 수 있음을 증명하고 싶어했기 때문이라고 추측했다. 대신 보위는 영국의 밴드 히트웨이브의 전 베이시스트이자 당시 링스의 데이비드 그랜트의 프로듀서로 활동하던 데릭 브램블을 선택했다. 보위는 브램블을 스위스 몽트뢰의 Mountain Studios로 초대하여 현지 음악가들과 함께 새로운 곡들의 데모를 녹음했다. 이 데모들은 "펑키하고, 날것이며, 가능성으로 가득 차 있었다"는 평가를 받았다.

《Let's Dance》의 엔지니어였던 밥 클리어마운틴은 참여가 불가능했고, 대신 XTC, 제네시스, 피터 가브리엘, 그리고 폴리스와 작업했던 휴 패드검을 추천했다. 패드검은 처음에는 엔지니어로만 참여하는 것에 대해 확신이 없었지만, 보위의 의사를 받아들였다. 패드검은 자신이 최근 폴리스와 작업했던 캐나다 퀘벡주 모린하이츠의 Le Studio를 녹음 장소로 제안했다.

3. 제작 과정

데이비드 보위는 1983년 4월, 그의 15번째 스튜디오 앨범인 ''Let's Dance''를 발매하여 상업적으로 큰 성공을 거두며 세계적인 슈퍼스타가 되었다.[38] 그는 1983년 5월부터 12월까지 성공적인 Serious Moonlight Tour로 이 앨범을 지원했다. 그러나 큰 성공에도 불구하고 보위는 창작의 교착 상태에 빠졌음을 느꼈다. 그는 더 이상 자신의 관객을 알지 못한다고 생각했으며, 투어로 인해 새로운 아이디어를 얻지 못했다고 나중에 인정했다.

투어 종료 후 보위는 친구이자 가수인 이기 팝과 함께 발리자바에서 휴가를 보냈다. 보위가 녹음한 이기 팝의 곡 "China Girl"의 성공으로 이기 팝은 로열티 수입을 얻게 되었고, 두 사람은 보위의 다음 프로젝트에서 협력하기를 원했다. 보위는 새 앨범 녹음 준비가 되지 않았다고 느껴 대신 ''Serious Moonlight''라는 라이브 앨범 발매를 제안하기도 했다. 하지만 음반사의 후속 앨범 발매 압박으로 인해, 보위는 준비되지 않은 상태로 1984년 봄 스튜디오에 들어가게 되었다.

보위는 다음 앨범에서 R&B, 펑크, 레게 음악을 탐구하며 "더 나아가고" 싶다고 밝혔다. 그는 ''Let's Dance''의 공동 프로듀서였던 나일 로저스와 다시 작업하지 않기로 결정했는데, 로저스는 보위가 "유명한 히트 메이커" 없이도 히트곡을 만들 수 있음을 증명하고 싶어했기 때문이라고 추측했다. 대신 보위는 히트웨이브의 전 베이시스트이자 당시 링스의 데이비드 그랜트의 프로듀서였던 데릭 브램블을 선택했다. 보위는 브램블을 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오로 초대하여 현지 스위스 뮤지션들과 함께 데모를 녹음했는데, 이 데모는 "펑키하고, 날것이며, 가능성으로 가득 차 있었다"고 전해진다.

''Let's Dance''의 엔지니어였던 밥 클리어마운틴은 참여할 수 없었고, 대신 XTC, 제네시스, 피터 가브리엘, 폴리스 등과 작업했던 휴 패드검을 추천했다. 패드검은 처음에는 엔지니어로만 참여하는 것에 대해 주저했지만, 보위의 의사를 받아들였다. 그는 최근 폴리스와 작업했던 캐나다 모린하이츠의 르 스튜디오를 녹음 장소로 제안했다.

앨범 녹음은 Serious Moonlight Tour 종료 후 5개월도 채 되지 않은 1984년 5월, 르 스튜디오에서 시작되었다. 보위는 앨범에 수록될 9곡 중 8곡을 이미 준비한 상태로 세션에 임했는데, 이는 협력자 카를로스 알로마를 놀라게 했다. 알로마는 "내가 그와 함께한 11년 동안 그가 아무것도 가져오지 않은 것은 처음이었다"고 말했다.[6] 알로마 외에도 드러머 오마르 하킴, 베이시스트 카르마인 로하스, 퍼커셔니스트 새미 피게로아, 백 보컬리스트 조지 심스 등 ''Let's Dance''와 투어에 참여했던 대부분의 인원이 이번 앨범에도 참여했다. 새로운 참여자로는 트럼펫 연주자 마크 펜더, 백 보컬리스트 커티스 킹, 마림바 연주자 가이 세인트 온지가 있었다.[40][41] 색소폰 섹션(스탠리 해리슨, 레니 피켓, 스티브 엘슨)은 투어 브로셔에 맞춰 "보르네오 혼스"라고 불렸다. 보위는 ''Let's Dance'' 때와 마찬가지로 악기를 연주하지 않고 음악적 책임 대부분을 뮤지션들에게 맡겼으며, 가끔 비판적인 의견만 제시했다.[6] 보위 자신은 녹음 과정에 대해 "서둘러 만들어졌다"며, 실제 곡 녹음에는 ''Let's Dance'' (3주)보다 긴 5주 정도를 소요했지만, 투어 중 작곡을 하지 못해 자신의 곡이 부족했고, 이 앨범이 "일종의 ''Pin Ups''에 대한 폭력적인 노력 같았다"고 회상했다.[1]

웃고 있는 셔츠를 벗은 남자의 흑백 사진
이기 팝 ''(1987년 사진)''은 세션에 참여했으며 보위와 여러 트랙에서 협업했다.


앨범의 주요 기여자 중 한 명은 이기 팝이었다. 그는 나중에 "단순한 두 곡의 공동 작곡 크레딧이나 몇몇 옛날 곡들보다 훨씬 더 많은 작업이 있었다"고 말했다.[6] 보위는 이 협업을 자신이 공동 작곡하고 프로듀싱했던 팝의 1977년 앨범 ''The Idiot''과 ''Lust for Life'' 작업에 긍정적으로 비유했다. 두 사람의 새로운 협업으로 "Tumble and Twirl"과 "Dancing with the Big Boys"가 탄생했는데, 후자는 서로를 독려하며 8시간 만에 작곡하고 녹음되었다.[6] 패드검에 따르면, 두 사람은 최종 앨범에 포함되지 않은 "더 진보적이고" "덜 팝적인" 곡들을 많이 작곡하기도 했다.

이 앨범에는 가수 티나 터너가 게스트로 참여하여 타이틀 트랙 "Tonight"에서 보위와 듀엣으로 노래를 불렀다. 녹음 당시 두 사람은 서로 마주보고 노래했지만, 보위는 나중에 자신의 파트를 더 높은 옥타브로 부르기로 결정하고 첫 번째 절을 다시 녹음했다.[6] 터너는 그 해 초, 보위의 1974년 곡 "1984" 커버를 수록한 성공적인 컴백 앨범 ''Private Dancer''를 발매한 상태였다. 1년 전 보위는 터너가 캐피틀 레코드와 재계약하도록 도와 그녀의 컴백을 지원했다. 터너는 2004년, 보위가 가정 폭력으로 힘든 시기를 겪고 있을 때 자신의 경력을 구제해주었다고 언급하기도 했다.

그러나 세션 과정은 순탄치 않았다. 패드검은 브램블이 보컬 녹음 중 불필요한 재녹음을 자주 요구했다고 회상했다. 알로마는 "브램블은 좋은 사람이었지만 프로듀싱에 대해서는 아무것도 몰랐다"고 비판했다. 반면 브램블 자신은 공동 프로듀서로 이름을 올렸지만 실제로는 "차 나르는 소년(teaboy)을 포함한 모두의 아이디어가 반영된, 매우 공동체적인 상황"이었으며, 보위와 터너의 보컬 녹음은 매우 빠르게 (보통 한두 번의 시도로) 완료되었다고 주장했다.[2] 패드검은 세션 막바지에 브램블과의 "불화"로 인해 브램블이 떠나고 자신이 프로듀서 역할을 맡게 되었다고 밝혔다. 패드검은 "Blue Jean"과 "Tonight"을 포함한 여러 곡이 "너무 팝적"이라며 마음에 들어 하지 않았고, 최종 앨범에서 제외된 "더 진보적인" 곡들을 선호했다. 그는 나중에 다른 곡들을 완성할 자신감이 부족했던 것을 후회하며 "내가 감히 데이비드 보위 씨에게 그의 노래가 형편없다고 말할 수 있었겠는가?"라고 말했다.

4. 음악 스타일

평론가들은 《Tonight》을 팝 음악,[3][4][12] 백인 소울,[23] 댄스 음악[23] 그리고 록 음악으로[5] 특징지었다. 작가 제임스 E. 페론은 레게, 리듬 앤 블루스, 스카 음악의 영향도 있다고 보았다. 보위는 새로운 팬들이 이전 앨범과 같은 사운드를 기대한다고 느껴, 의도적으로 앨범의 사운드를 《Let's Dance》 및 Serious Moonlight Tour와 유사하게 만들었다고 한다.[6]

앨범에 수록된 총 9곡 중 보위가 단독으로 작곡한 곡은 "Loving the Alien"과 "Blue Jean" 두 곡뿐이다. 보위와 이기 팝이 공동으로 작곡한 곡은 "Tumble and Twirl"과 "Dancing with the Big Boys" 두 곡이며, 나머지 다섯 곡은 커버 버전이다. 이 중 세 곡은 원래 이기 팝의 곡으로, "Don't Look Down"(1979년 앨범 《New Values》 수록곡), "Tonight"와 "Neighborhood Threat"(두 곡 모두 1977년 앨범 《Lust for Life》 수록곡)이다. 다른 커버곡은 비치 보이스의 1966년 곡 "God Only Knows"와 제리 리버와 마이크 스톨러가 작사하고 1962년 척 잭슨이 불러 유명해진 "I Keep Forgettin'"이다. 보위는 "《Tonight》이 몇 년 전 《Pin Ups》처럼 항상 하고 싶었던 커버곡들을 할 기회를 주었다고 생각한다"고 설명했다.

선행 싱글로 크게 히트한 "Blue Jean"과 티나 터너와의 듀엣곡인 타이틀 트랙 "Tonight" 등이 수록되어 있다. 음악적으로는 전작 《Let's Dance》의 연장선상에 있다고 평가받으며, 커버 곡이나 이전에 공동 작곡한 곡의 셀프 커버가 많아 순수한 오리지널 신곡은 상대적으로 적은 편이다.

5. 곡 목록

이 앨범은 선행 싱글로 크게 히트한 〈Blue Jean〉과 티나 터너와의 듀엣곡인 타이틀 트랙 〈Tonight〉을 포함하여 총 9곡이 수록되어 있다. 음악적으로는 전작 《Let's Dance》의 연장선상에 있는 것으로 평가받는다.[6]

앨범에는 비치 보이스의 〈God Only Knows〉, 척 잭슨의 〈I Keep Forgettin'〉과 같은 커버 곡과, 보위와 이기 팝이 이전에 공동으로 작곡했던 곡들의 셀프 커버(〈Don't Look Down〉, 〈Tonight〉, 〈Neighborhood Threat〉)가 상당수 포함되어 있어, 보위가 단독으로 작곡한 오리지널 신곡은 〈Loving the Alien〉과 〈Blue Jean〉 두 곡뿐이다. 보위는 이 앨범이 1973년 커버 앨범 《Pin Ups》처럼 평소 하고 싶었던 커버 곡들을 녹음할 기회가 되었다고 설명했다.

영국에서는 앨범 차트 1위를 차지하며 《Scary Monsters (and Super Creeps)》 이후 3개 앨범 연속 1위를 기록했고, 미국에서도 플래티넘 디스크 인증을 받는 등 세계적으로 상업적인 성공을 거두었다.

A면
번호제목작사·작곡원곡재생 시간
1Loving the Alien데이비드 보위7:11
2Don't Look Down이기 팝, 제임스 윌리엄슨이기 팝, New Values (1979)4:11
3God Only Knows브라이언 윌슨, 토니 애셔비치 보이스, Pet Sounds (1966)3:08
4Tonight (with 티나 터너)보위, 팝이기 팝, Lust for Life (1977)3:46



B면
번호제목작사·작곡원곡재생 시간
1Neighborhood Threat보위, 팝, 리키 가디너이기 팝, Lust for Life (1977)3:12
2Blue Jean보위3:11
3Tumble and Twirl보위, 팝5:00
4I Keep Forgettin'제리 리버, 마이크 스톨러, 길 가필드척 잭슨, Any Day Now (1962)2:34
5Dancing with the Big Boys (with 이기 팝)보위, 팝, 카를로스 알로마3:34



총 재생 시간: 35:47

'''보너스 트랙 (1995년 재발매반)'''

번호제목작사·작곡재생 시간
10This Is Not America데이비드 보위, 팻 메시니, 라일 메이스3:51
11As the World Falls Down데이비드 보위4:46
12Absolute Beginners데이비드 보위8:00


  • '''This Is Not America''': 1985년 영화 ''코드네임 팔콘''의 주제곡으로, 팻 메시니 그룹과 협연했다.
  • '''As the World Falls Down''': 1986년 보위가 출연한 영화 ''라비린스''의 삽입곡이다.
  • '''Absolute Beginners''': 1986년 보위가 출연한 동명 영화의 주제곡이다. 싱글 버전과 달리 8분 길이의 전체 버전이 수록되었다.

5. 1. Side one

#제목작사/작곡재생 시간
1Loving the Alien데이비드 보위7:11
2Don't Look Down이기 팝, 제임스 윌리엄슨4:11
3God Only Knows브라이언 윌슨, 토니 애셔3:08
4Tonight (with 티나 터너)보위, 팝3:46



"Loving the Alien"은 보위가 매우 개인적인 곡으로, 앨범의 다른 곡들과는 다른 분위기를 지녔다고 설명한 곡이다. 그는 이 곡이 "역사가 잘못된 점이 너무 많다는 나의 생각, 즉 역사는 항상 재발견되고 있으며 우리가 얻은 잘못된 지식에 너무 의존하고 있다는 생각"에서 비롯되었다고 밝혔다.[7] 기타리스트 카를로스 알로마는 이 곡이 1969년 노래 "스페이스 오디티"에 등장하는 캐릭터 메이저 톰과 관련이 있다고 생각했으나, 보위는 이를 부인했다. 가사는 종교적이면서 정치적인 내용을 담고 있다. 전기 작가 페그는 곡 자체는 훌륭하다고 평가하면서도 "과도하게 정교한 프로듀싱"이 곡의 매력을 반감시킨다고 지적했으며, 보위 자신도 나중에 데모 버전이 더 뛰어났다고 인정했다.

"Don't Look Down"은 이기 팝의 원곡을 레게 스타일로 재해석한 버전이다. 보위는 재즈 록, 행진곡, 스카 등 다양한 편곡을 시도한 끝에 레게 버전을 선택했다. 전기 작가 오리어리는 보위의 버전이 원곡이 가진 힘을 다소 약화시켰다고 평가했다. 가사는 짧은 명성이 얼마나 덧없는 것인지에 대한 성찰을 담고 있다.[8]

Tina Turner performing in 1985
티나 터너 ''(1985년 사진)''는 타이틀 트랙에서 게스트 보컬로 참여했다.


비치 보이스의 명곡 "God Only Knows"를 커버한 버전은 현악기와 색소폰 연주가 포함되어 있으며, 보위는 크루닝 창법으로 노래를 불렀다. 보위는 1984년 인터뷰에서 자신의 녹음에 대해 긍정적으로 이야기했지만, 그의 전기 작가들은 이 커버를 "끔찍하다"거나 그의 전체 경력을 통틀어 최악의 녹음 중 하나로 평가하며 혹평했다.

타이틀 트랙 "Tonight"은 티나 터너와의 듀엣 곡이다. 보위는 이기 팝이 부른 원곡의 도입부 내레이션을 제외했는데, 그 이유로 "팝의 독특한 방식이며, 자신의 어휘에는 맞지 않는다고 느꼈기 때문"이라고 설명했다.[7] 이 커버 버전 역시 레게의 영향을 받았으며, 티나 터너의 보컬은 믹스 과정에서 상대적으로 작게 처리되었다. 대부분의 평론가들에게 낮은 평가를 받았음에도 불구하고, 당시 ''롤링 스톤'' 매거진의 커트 로더는 "보위가 녹음한 곡 중 가장 생생하고 아름다운 트랙 중 하나"라고 호평하기도 했다.[9]

5. 2. Side two

번호제목작사·작곡원곡 정보재생 시간
1Neighborhood Threat데이비드 보위, 이기 팝, 리키 가디너이기 팝, Lust for Life (1977)3:12
2Blue Jean보위3:11
3Tumble and Twirl보위, 팝5:00
4I Keep Forgettin'제리 리버, 마이크 스톨러, 길 가필드척 잭슨, Any Day Now (1962)2:34
5Dancing with the Big Boys (with 이기 팝)보위, 팝, 카를로스 알로마3:34



"Neighborhood Threat"는 이기 팝의 1977년 앨범 ''Lust for Life''에 수록된 곡의 커버이다. 이기 팝의 원곡보다 기타 사운드가 더 강조되었지만, 전기 작가 니콜라스 페그는 보위의 버전이 원곡의 "파멸적인 타악기와 사운드 톤의 분위기"가 부족하다고 평가했다. 보위 자신도 나중에 이 곡의 커버를 후회하며 "재앙"이라고 불렀다.[1]

"Blue Jean"은 일반적으로 이 앨범에서 가장 뛰어난 곡으로 평가받는다.[10] 음악 평론가 크리스 올리어리에 따르면, 이 곡은 1950년대와 1960년대 아티스트, 특히 에디 코크란을 연상시키는 빠른 템포의 복고풍 스타일 곡이다. 보위는 나중에 이 곡을 '성차별적인 록큰롤'이라고 칭했으며, 전기 작가 데이비드 버클리는 "훌륭한 팝송"이지만 "보위의 기준으로는 약간 평범하다"고 평가했다. 이 곡은 1984년 9월 10일 앨범의 리드 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 6위, 미국 빌보드 핫 100 8위를 기록하며 상업적으로 성공했다. 이 곡의 홍보를 위해 줄리앙 템플이 감독한 21분짜리 단편 영화 ''Jazzin' for Blue Jean''이 제작되었는데, 이는 마이클 잭슨의 'Thriller' 뮤직 비디오에서 부분적으로 영감을 받았다. 영화에서 보위는 평범한 남성 빅(Vic)과 화려한 록스타 스크리밍 로드 바이런(Screaming Lord Byron)이라는 두 가지 역할을 연기했다.

"Tumble and Twirl"은 보위와 이기 팝이 'Serious Moonlight Tour' 마지막에 발리자바에서 휴가를 보냈던 경험을 바탕으로 만들어졌다.[7][6] 보위는 이 곡에서 이기 팝의 가사 기여가 돋보였다고 생각했다. 페그는 이 곡의 음악이 보위가 1979년 앨범 ''Lodger''에서 탐구했던 월드 뮤직을 연상시킨다고 언급했다.

"I Keep Forgettin'"은 척 잭슨의 1962년 곡 커버로, 보위는 당시 "항상 그 노래를 하고 싶었다"고 말했다. 하지만 이 커버는 전기 작가들에게 다소 낮은 평가를 받는다.

"Dancing with the Big Boys"는 보위와 이기 팝이 카를로스 알로마와 함께 작곡했으며, 이기 팝이 보컬에도 참여했다. 보위에 따르면 이 곡은 '압제적인 기업 구조'에 의해 억눌린 '약자'에 대한 노래이다. 가사는 사용하지 않은 가사 목록에서 가져왔다.[6] 이 곡은 많은 스튜디오 효과를 포함하고 있으며, 페그는 이 곡이 보위가 1987년 앨범 ''Never Let Me Down''에서 탐구할 음악적 방향을 예고한다고 보았다. 보위는 이 곡이 ''Tonight'' 앨범에서 자신이 이루고자 했던 바의 '가장 좋은 예'라고 말했다.

: 아직 내가 정말로 얻지 못한 특별한 사운드가 있어요... "Dancing with the Big Boys"에서 꽤 근접했던 것 같아요... 지난 몇 년 동안 나는 매우 ''음악적''이 되었어요 – 음악적으로 쓰고, 사람들이 1950년대에 글을 쓰던 방식으로 발전시키려고 노력했죠. 실험적인 것은 피했어요. 이제, 좀 더 모험적이어야 한다고 생각해요. 그리고 "Big Boys"에서, 이기와 나는 그 모든 것에서 벗어나서 한 곡을 만들었는데, 내가 찾고 있던 사운드에 다른 어떤 것보다 더 가까워졌어요.[7]

6. 평가

《Tonight》는 발매 당시부터 평론가들 사이에서 평가가 엇갈렸으며, 시간이 지나면서 데이비드 보위의 디스코그래피에서 가장 논쟁적인 작품 중 하나로 자리 잡았다.[18] 일부 매체는 새로운 시도를 긍정적으로 보기도 했지만[19][20], 다수의 비평가들은 전작 《Let's Dance》에 비해 창의성이 부족하고 일관성이 떨어진다고 비판했다.[7][16][9][15]

후대에 이르러서는 종종 보위의 가장 약한 앨범 중 하나로 꼽히며,[23][28][29] "Loving the Alien"이나 히트 싱글 "블루 진" 등 일부 곡을 제외하면 전반적으로 낮은 평가를 받는다.[30][28][31] 보위 자신도 시간이 흐른 뒤 이 앨범에 대해 비판적인 입장을 보였다.[21][22] 그럼에도 불구하고 일부 평론가들은 이 앨범이 과도하게 저평가되었다고 주장하며, 특정 트랙의 가치를 재조명하기도 한다.[12][5][34][35]

6. 1. 발매 당시 평가

《Tonight》는 발매 당시 대부분 부정적인 평가를 받았지만, 긍정적인 반응도 일부 있었다.[18] 머레이는 《NME》에서 이 음반의 "현기증 나는 다양한 분위기와 기법"을 칭찬했고,[19] 《빌보드》는 "과거이자 미래의 보위가 또 다른 전환점을 맞이하여, 두 번째 면에 더 날카롭고 열정적인 댄스 록을 담는 한편, 놀랍도록 절제된 발라드와 미드 템포 록에 스포트라이트를 비추었다"고 평했다. 《Cash Box》 역시 긍정적인 평가를 내리며, 여러 강렬한 곡들을 강조하고 보위가 《Let's Dance》와 "같은 상업적 맥락"의 음반에서 "그의 독창적인 작곡과 보컬의 모험 정신을 조금도 잃지 않았다"고 말했다.[20] 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 특히 "Neighborhood Threat"와 "Tonight"를 포함한 이기 팝의 곡들을 보위가 부른 버전을 즐겼다.[8]

그러나 다른 평론가들은 이 음반이 창의성이 부족하다고 비판했다.[7]스매시 히츠》의 이안 버치는 《Tonight》에 방향성이 부족하다고 느끼며 "불안하고, 꽉 막힌 스타일의 혼합물"이라고 언급했다.[16]롤링 스톤》에서 로더는 "이 음반은 버려진 것이고 데이비드 보위도 이를 알고 있다"고 말했다.[9] 《Record Mirror》의 엘레노어 레비는 또한 보위의 기준에서 실망스러운 음반이라고 칭하며, 좋은 곡과 나쁜 곡이 뒤섞인 일관성 없는 컬렉션이라고 평했다.[15]

6. 2. 후대의 평가

데이비드 보위는 앨범 발매 직후 인터뷰를 거의 하지 않았으며, 다소 사과하는 듯한 태도를 보였다. 한 인터뷰에서는 "제 음악적 존재를 비슷하게 안정적이고 건강한 영역에 두고 싶었지만, 그게 현명한 일이었는지는 모르겠다"고 말하기도 했다.

1987년, 보위는 《Tonight》를 되돌아보며 다음과 같이 말했다:

> 《Tonight》는 어떤 컨셉도 없이 그냥 노래 모음집일 뿐이었어요. 다소 뒤죽박죽인 소리가 났고, 전혀 일관성이 없었죠... 하지만 맥락에서 벗어나 노래를 들으면 꽤 괜찮게 들립니다. 하지만 앨범으로 들으면 효과가 없고, 그게 안타까웠죠.

이후 비평가들이 후속작인 《Never Let Me Down》 (1987)을 혹평하자, 보위는 1984년부터 1987년까지의 시기에서 거리를 두기 시작했고, 《Tonight》를 자신의 주요 작품 중 하나로 인정하지 않았다.[21] 1989년 인터뷰에서는 《Tonight》와 《Never Let Me Down》 두 앨범 모두 "제품 수준으로 전락한 훌륭한 자료"를 가지고 있었다고 언급하며, 데모 버전이 최종 스튜디오 녹음보다 더 낫다고 생각한다고 밝혔다.[22] 4년 뒤인 1993년에는 당시 자신이 무엇을 하고 있는지에 대해 무관심했으며 "모든 사람이 [자신에게] 무엇을 해야 하는지 말하도록 내버려 두었다"고 회고했다.

앨범에는 크게 히트한 싱글 블루 진(Blue Jean)과 티나 터너와의 듀엣곡인 타이틀 트랙 "Tonight" 등이 포함되어 있다. 음악적으로는 전작 《Let's Dance》의 연장선상에 있다는 평가를 받는다. 하지만 이기 팝과 공동 작업했던 곡들의 셀프 커버나 "God Only Knows", "I Keep Forgetting" 같은 커버 곡들이 많아 순수한 오리지널 신곡은 적은 편이다.

상업적으로는 영국 앨범 차트에서 1위를 차지하며 《스케어리 몬스터즈》 (1980) 이후 3개 앨범 연속 1위를 기록했고, 미국에서도 플래티넘 인증을 받는 등 세계적으로 성공을 거두었다. 그러나 이러한 상업적 성공과는 별개로, 보위 자신의 회고에서 알 수 있듯이 예술적인 측면에서는 아쉬움이 남는 작품으로 평가받는 경우가 많다.

7. 한국에서의 평가 및 영향

주어진 원본 소스에는 데이비드 보위의 음반 《Tonight》에 대한 한국에서의 평가나 영향에 관한 내용이 포함되어 있지 않습니다. 원본 소스는 주로 서구 비평가들의 회고적 평가에 초점을 맞추고 있으며, 요약에 제시된 한국 내 논의나 특정 정당 지지자들의 시각과 관련된 정보는 원본 소스에서 찾을 수 없습니다. 따라서 제공된 정보만으로는 해당 섹션의 내용을 작성할 수 없습니다.

8. 참여 음악가

'''연주자'''
이름악기 및 역할
데이비드 보위보컬
데릭 브램블기타 ("I Keep Forgettin'" 솔로), 기타 신시사이저, 베이스 기타 ("Loving the Alien"), 야마하 DX7, 오버하임 OB-8, 롤랜드 주피터-8 및 PPG 웨이브 2.2 신시사이저, 백 보컬
카를로스 알로마기타
오마 하킴드럼
카르마인 로하스베이스 기타
마크 킹베이스 기타 ("Tumble and Twirl") (크레딧 없음)
롭 예일페어라이트 CMI ("Loving the Alien", "Tonight", "God Only Knows") (크레딧 없음)
가이 세인트 온지마림바
새미 피게로아타악기
티나 터너리드 보컬 ("Tonight")
이기 팝백 보컬 ("Dancing with the Big Boys")
로빈 클라크백 보컬
조지 심스백 보컬
커티스 킹백 보컬
아리프 마딘현악기 편곡, 신시사이저
마크 펜더플루겔혼, 트럼펫



'''보르네오 혼스'''
이름악기
스탠리 해리슨알토 색소폰, 테너 색소폰
레니 피켓테너 색소폰, 클라리넷
스티브 엘슨바리톤 색소폰



'''제작'''
이름역할
데이비드 보위프로듀서
데릭 브램블프로듀서
휴 패드햄프로듀서, 엔지니어 및 믹서


9. 인증

wikitext

지역인증 등급판매량인증 연도출처
캐나다플래티넘1984
프랑스골드1985
일본 (오리콘 차트)153,000[60]
뉴질랜드골드1984
스페인골드1984[61]
영국골드1984
미국플래티넘1984


참조

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[2] 간행물 The Producers: Derek Bramble https://www.muzines.[...] 1985-01
[3] 웹사이트 "''Never Let Me Down'' – David Bowie" https://www.allmusic[...] AllMusic 2015-06-25
[4] 간행물 Inside David Bowie's 1984 Pop Detour 'Tonight' https://www.rollings[...] 2016-09-21
[5] 웹사이트 On Second Thought: David Bowie – ''Tonight'' http://www.stylusmag[...] 2005-07-12
[6] 간행물 David Bowie Interview 1984-12
[7] 간행물 Let's Talk, A Conversation with David Bowie 1984-10-25
[8] 웹사이트 David Bowie Ponders His Newfound Popularity https://www.nytimes.[...] 1984-11-04
[9] 간행물 Tonight 1984-11-08
[10] 웹사이트 'Blue Jean' – David Bowie https://www.allmusic[...] AllMusic
[11] 웹사이트 Ranking: Every David Bowie Album from Worst to Best https://consequenceo[...] 2018-01-08
[12] 웹사이트 Tonight: A New Dawn for David Bowie's Overlooked 80s Album https://www.thisisdi[...] 2024-09-24
[13] 간행물 David Bowie: Back & Blue https://archive.org/[...] 1984-09-13
[14] 웹사이트 Tonight album is 34 years old today https://www.davidbow[...] 2018-09-24
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[34] 뉴스 In defence of "bad" Bowie: why his least acclaimed album is my favourite http://www.newstates[...] 2016-01-18
[35] 웹사이트 Bowie: ''Loving the Alien (1983–1988)'' https://www.underthe[...] 2018-10-31
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[44] 서적 Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 https://musiikkiarki[...] Kustannusosakeyhtiö Otava
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